Introduction
Fondé en 2019, l’Atelier Jérôme Méla est un groupe d’artistes de différentes disciplines dont la créativité est dirigée pour s’exercer, dans le corps et l’esprit, à la pratique du jeu de l’acteur.
Pour « jouer juste et vrai » en incarnant un rôle de manière vivante et authentique, Jérôme Méla, pédagogue et metteur en scène, forme ses acteurs à la méthode de l’analyse-action de Stanislavski : l’action est première, parce que les émotions sont ressenties à partir de l’action, vivre chaque situation en se concentrant sur ce que le personnage fait (et non pas ressent) ; apprendre à penser, vouloir, sentir et agir comme le personnage qu’on incarne, vivre le rôle en fusionnant imagination, analyse et vérité intérieure : « si l’auteur de la pièce est le père du personnage, l’acteur en qui le rôle est en gestation en est la mère » ; imaginer, improviser est un outil créatif des plus puissants, pour « rendre l’invisible visible, l’intangible, tangible ». Action, vérité intérieure, création imaginative sont les trois ressorts essentiels de cette formation.
Pendant trois ans (avec la possibilité d’intégrer l’atelier en cours de route si le niveau le permet), les élèves participent à une formation à la fois rigoureuse, exigeante mais laissant aussi une grande part à l’interprétation libre du texte avant son apprentissage. Ils travaillent les grands textes du répertoire (Shakespeare, Claudel, Tchekhov, Genet, Beckett, Bergman…) dans des ateliers de création avant de les interpréter sur scène.
Jérôme Méla, né à Paris en 1970, s’est formé comme acteur, puis à la pédagogie et à la direction d’acteur, avec Antoine Campo, il a été ensuite l’assistant de Blanche Salant dix années durant lesquelles il a assumé les tâches principales de formation de l’École en tant que professeur. Il a joué sous la direction de Georges Bigot, l’un des plus grands acteurs du fameux Théâtre du Soleil. Il a travaillé aussi pendant ces années avec Jean-Louis Bauer.
En continuité avec son travail de pédagogue, il a la passion de mettre en scène des auteurs en quête de vérité, conduisant à réfléchir sur la société et l’aventure humaine.
Théâtre :
Jérôme Méla / Bernadette Le Saché / Raphael Tanant
Danse :
Kalamandalam Ashan Karunakaran : Kathakali (Mnouchkine, Brook, Grotowsky)
Claude Bokahobza : Musicalité du mouvement dans l’espace ; Mime
Moyu Zhang : Butô, Artiste peintre
La pédagogie
Formation sur 3 ans (Improvisation Analyse Action ; travail sur le mouvement et la pensée ;
Improvisation solos, duos, Scènes
Différentes étapes pour préserver les fruits de cette pensée libre dans le texte seront explorées avant l’apprentissage du texte.
Ateliers de Créations
Tchekhov, Beckett, Genet, Shakespeare, Bauer, Bergman, Claudel
L’école est adossée à une compagnie qui permet à de jeunes acteurs issus de la formation de se greffer sur des projets.
Résidences
Paris : Théâtre du Mandapa Petit théâtre de Naples Maison de la Suède ; Avignon Maison de la Suède ; Genève Théâtre de Gaillard.
L’improvisation qui seul permet d’apprivoiser l’instabilité de la pensée sur le plateau
Apprendre à se connaître ; travail sur l’imaginaire ;
Développer sa capacité de véritablement penser sur le plateau ;
Œuvres du répertoire classique
Portes ouvertes
Présentation des scènes et travaux publique : Février et Juin.
Frais inscriptions 150 euros.
10h / semaine 3300€ vendredi matin samedi après midi.
14h / semaine 3700€ lundi matin vendredi et samedi.
18h / semaine intensives 4400€ plus atelier du soir mercredi.
1000€ (Frais Résidences 500€ inclus).
550€
Afin de préserver une excellence dans l’enseignement les groupes sont limités à 20 personnes.
Lieux cours :
Petit théâtre de Naples 22 rue de Naples 75008 ; Studio Genty 40 rue Sedaine 75011
Lieux stages résidences :
ARTA, Théâtre du Mandapa, Compagnie Genty.
Lieux de résidence et de stage :
Arta ; Mandapa ; Genty ; Théâtre Gaillard.
Chaque année les œuvres majeures seront travaillées afin de permettre aux comédiens de découvrir les exigences de ce métier.
Un lieu de transmission des œuvres dans la tradition d’Antoine Vitez
Aout-Septembre : Participation et intégration dans la compagnie AJM.
Le Soulier de satin ; L’échange de Paul Claudel
Les 3 sœurs ; La Mouette et Oncle Vania d’Anton Tchékhov
Les Bonnes de Jean Genet
Douleur Fantôme ; Hotel-Dieu de Jean Louis Bauer
Roméo et Juliette; Macbeth et Hamlet de William Shakespeare
Electre et Antigone de Sophocle
Fin Juin, fin septembre.
Une scène 3 à 5 minutes et une chanson en français souhaitée.
Ouvrages de Praticiens
Peter BROOK – L’espace vide
Ed° Seuil 1977 … et ses autres ouvrages
Ariane MNOUCHKINE – L’Art du Présent, entretiens avec Fabienne Pascaud – 2016
Ed° Babel/Acte Sud … et les autres ouvrages publiés sur le Théâtre du Soleil
Eugenio BARBA et Nicola SAVARESE – L’Energie de l’Acteur
Il en existe 3 éditions successives et jouant de compléments. Ed° L’Entretemps
Yoshi OIDA – L’acteur flottant – 1992 – Actes Sud
Yoshi OIDA – L’acteur rusé – 2008 – Actes Sud
Farid PAYA – Concepts et principes théâtraux de la Compagnie du Lierre – 2009
Farid PAYA – De la lettre à la scène, la tragédie grecque – 2000 – Ed° L’Entretemps
Inde
Lyne BANSAT-BOUDON – Pourquoi le Théâtre ? La réponse indienne – 2004
Ed° Mille et une nuits / Librairie Arthème Fayard.
René DAUMAL - Bharata, l’origine du théâtre, la poésie et la musique en Inde - 1970
Ed° NRF/Gallimard.
Japon
ZEAMI – La tradition secrète du Nô, suivi de Une journée de Nô – 1960
Traduction et commentaires par René Sieffert – Collection Connaissance de l’Orient/Unesco -Gallimard